Riot Games lança coletânea musical de League of Legends na Netflix

A Riot Games deu um novo passo em sua estratégia de expandir o universo de League of Legends para além dos games com o lançamento global da coletânea “League of Legends: Music Video Collection – K-pop & More” na Netflix, em 12 de novembro. A iniciativa reúne videoclipes de grupos virtuais como K/DA, True Damage e HEARTSTEEL, incluindo sucessos como “POP/STARS” e “MORE”. O objetivo é apresentar os personagens do jogo a um público mais amplo, que pode não ter interesse em disputar partidas, mas que consome cultura pop.

K/DA: Ícones do K-pop a partir de personagens virtuais

Lançado em 2018, o grupo virtual K/DA é formado pelas campeãs de League of Legends: Ahri, Akali, Evelynn e Kai’Sa. Inspirado na estética e na cultura do K-pop, o grupo estreou com o videoclipe “POP/STARS”, que combinou artistas reais e personagens digitais. Essa fusão permitiu que fãs de música conhecessem o universo da Riot sem jogar, enquanto jogadores viam suas personagens favoritas sob uma nova perspectiva. A forte conexão com o K-pop, conhecido por sua identidade visual, coreografias e videoclipes, facilitou a criação de uma experiência similar à de um grupo musical convencional, com coreografias que incentivam a participação ativa do público.

A música se tornou um pilar para manter os fãs engajados. Diferente de campanhas publicitárias, as canções lançadas pela Riot, como “POP/STARS” (2018), continuam a ser consumidas em plataformas como Spotify e YouTube, permitindo que o público mantenha contato com o universo da empresa mesmo fora do jogo. A chegada à Netflix amplia ainda mais esses pontos de contato, apresentando os personagens a fãs de K-pop que podem não se interessar por jogos competitivos.

Interesse comercial: Skins e monetização

Por trás da estratégia musical, há um interesse comercial claro. League of Legends é um jogo gratuito, mas monetiza através de produtos digitais opcionais, como as skins, que alteram a aparência dos campeões. Ao apresentar personagens como estrelas musicais, a Riot cria novas identidades visuais que podem ser adquiridas pelos jogadores na forma de skins temáticas. Essa conexão entre a experiência musical e a competitiva pode influenciar a compra, pois o jogador pode se identificar com a personagem não apenas por suas habilidades, mas também por sua personalidade, figurino ou participação em videoclipes. A compra da skin, nesse caso, torna-se uma forma de expressar preferência e pertencimento à comunidade.

A estratégia não se limita a divulgar skins dentro do jogo. A Riot constrói um universo musical que confere significado a esses produtos. Em vez de apenas apresentar uma skin, a empresa cria uma experiência cultural que pode atrair o público. Embora não haja dados específicos para quantificar o impacto direto nas vendas, a estratégia estabelece as condições para que os produtos digitais sejam apresentados dentro de contextos culturais valorizados pelo público, fortalecendo a marca e criando oportunidades de monetização.

Comunidade e eventos: Expansão para o mundo real

A influência da música e dos personagens de League of Legends se estende para fora das plataformas digitais. Cosplayers recriam figurinos e grupos de dança apresentam coreografias inspiradas nos videoclipes, transformando fãs em divulgadores da marca. Um exemplo notável foi a participação de um grupo brasileiro de cosplayers na final do Mundial de League of Legends em Nova York, representando as integrantes do K/DA. Essa manifestação da comunidade ajuda a ampliar a circulação cultural da marca, alcançando pessoas que talvez nunca tenham jogado.

A Riot Games também investe em experiências presenciais. No Brasil, uma pop-up store temática foi realizada em São Paulo, no bairro da Liberdade, oferecendo atividades interativas, produtos e encontros entre fãs. A escolha da Liberdade, com sua forte presença da cultura asiática e interesse por K-pop, reforça a estratégia de atrair público pelo interesse em música e cultura pop, independentemente do envolvimento com o jogo. Essas iniciativas fortalecem o vínculo entre consumidores e suas propriedades intelectuais, ocupando espaços físicos e criando oportunidades de interação.

Diversificação e o futuro da marca

O K/DA é apenas um dos exemplos da aposta da Riot Games em projetos musicais. O grupo True Damage explora o hip-hop, e o HEARTSTEEL se inspira em grupos masculinos de pop. Essa diversidade musical, utilizando personagens de League of Legends, permite à empresa alcançar consumidores com interesses variados, indo além do gênero MOBA. A coletânea na Netflix consolida essas iniciativas, mostrando como a Riot construiu diferentes identidades musicais a partir de um mesmo universo.

A estratégia se alinha a outros projetos audiovisuais de sucesso, como a série animada Arcane, que também demonstrou a capacidade de atrair espectadores que não conhecem o jogo. A colaboração com o estúdio Fortiche, responsável pela animação de videoclipes do K/DA, reforça a sinergia entre animação, música e videogames. O objetivo é tornar o universo de Runeterra acessível por múltiplas portas de entrada. A grande conquista dessa estratégia é transformar League of Legends em um universo de consumo contínuo, onde a relação com o fã transcende o tempo de jogo, combinando entretenimento, construção de marca e monetização.