Livro renova interesse em "Rosa e Azul" de Renoir e suas histórias trágicas
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Destaques
- O livro "The Renoir Girls" lança nova luz sobre a obra "Rosa e Azul" do Masp, revelando as trágicas histórias das irmãs retratadas.
- Uma das meninas, Elisabeth, foi vítima da perseguição nazista e morreu a caminho de Auschwitz, enquanto a outra, Alice, viveu até os 89 anos.
- A obra de Renoir, apesar de inicialmente não agradar à família, tornou-se uma das mais populares e apreciadas do acervo do Masp.
A obra impressionista "Rosa e Azul", de Pierre-Auguste Renoir, exposta no Museu de Arte de São Paulo (Masp) e que atraiu 1,1 milhão de visitantes no ano passado, ganha novas camadas de significado com o lançamento do livro "The Renoir Girls", da jornalista britânica Catherine Ostler. A obra detalha as vidas das irmãs Elisabeth e Alice Cahen d'Anvers, retratadas na pintura de 1881, revelando um contraste dramático entre seus destinos.
As Meninas de Renoir: Vidas em Contraste
O quadro "Rosa e Azul" retrata Elisabeth, de 6 anos e vestindo azul, e sua irmã Alice, de 5 anos e vestindo rosa. Enquanto Alice viveu uma vida longa, falecendo aos 89 anos em 1965, Elisabeth teve um fim trágico. Apesar de ter se convertido ao catolicismo, foi enviada para o campo de concentração nazista de Auschwitz devido à sua origem judaica, morrendo a caminho em março de 1944, aos 69 anos.
O livro de Ostler explora o contexto da França do final do século 19, a ascensão de mecenas como o banqueiro franco-judeu Louis Raphael Cahen d'Anvers e sua esposa, e as tensões sociais e o antissemitismo que pairavam sobre a elite judaica da época. Renoir foi indicado para pintar as meninas por Charles Ephrussi, um influente crítico de arte e colecionador, também de família judaica e amante da mãe das retratadas.
A Obra e Sua Recepção Inicial
A pintura, que pertence ao acervo do Masp desde 1952, quando foi arrematada em leilão em Nova York por Assis Chateaubriand e Pietro Maria Bardi, foi incorporada como uma "doação do Povo de São Paulo". O curador Fernando Oliva ressalta que este foi um período de "grandes aquisições" para o museu. Apesar de hoje ser uma obra emblemática e popular, a família Cahen d'Anvers inicialmente não aprovou o quadro, demorando quase um ano para pagar os 1.500 francos combinados e relegando a obra à área dos empregados.
Críticos da época observaram que Renoir, embora tenha alterado seu estilo para agradar ao gosto mais convencional da família, demonstrou um "equilíbrio perfeito" e um "manejo da pintura, sempre virtuosístico e seguro". A obra foi descrita como a de duas meninas "perfiladas um pouco nervosamente", vestindo "vestidos de festa idênticos", com Alice parecendo "prestes a se desmanchar em lágrimas" e Elisabeth um pouco mais confortável.
Interpretações e Legado Artístico
Especialistas como o artista plástico Henrique Rien e a historiadora da arte Marcia Iabutti destacam a maturidade técnica de Renoir na obra, com pinceladas que exploram a luz, o movimento e o volume, combinando a tradição acadêmica com o estilo impressionista. A designer Fernanda Carolina Armando Duarte e o artista Sandoval Tibúrcio também ressaltam o tratamento dos tecidos e a forma como Renoir constrói a luminosidade da cena.
Embora as biografias das retratadas não alterem as qualidades artísticas intrínsecas da pintura, elas adicionam uma dimensão histórica e humana à obra, transformando a interpretação do público. A história de Elisabeth, em particular, insere uma "aura sombria e uma avassaladora tensão dramática" sobre a superfície luminosa da imagem, convertendo a celebração da infância em uma reflexão sobre a fragilidade da existência e a capacidade da arte de preservar a memória.
