Exposição em Paris revela a influência duradoura de Paul Cézanne na arte moderna

A exposição Cézanne e nós, em cartaz no Grand Palais, em Paris, até 17 de janeiro de 2027, explora a profunda e duradoura influência do pintor Paul Cézanne (1839-1906) na arte moderna. A mostra reúne 174 obras, sendo 69 do próprio Cézanne e 105 de 78 outros artistas, incluindo nomes como Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, George Braque, Roy Lichtenstein e Bridget Riley. A curadoria destaca como diferentes gerações de artistas interpretaram e reinventaram o trabalho de Cézanne desde o final do século XIX até os dias atuais.

A revolução na pintura

Considerado um precursor do modernismo, Cézanne revolucionou a maneira de representar objetos e construir obras. Ele propôs que a pintura deixasse de ser uma reprodução fiel da realidade, passando a organizar o espaço visualmente por meio da cor, das formas e da composição. As relações entre as cores ajudavam a construir o volume dos objetos, e a perspectiva foi flexibilizada, permitindo que elementos como mesas e pratos parecessem observados de múltiplos ângulos simultaneamente.

A ambição de Cézanne era transformar o banal em campo de experimentação, como exemplificado em suas recorrentes naturezas-mortas com maçãs, que pareciam saltar da tela com um aspecto tridimensional. Para o cocurador Michel Gauthier, Cézanne desenvolveu teorias próprias baseadas na busca da "verdade da pintura", o que explica sua inspiração para artistas de sensibilidades estéticas diversas.

Geometria e cubismo

Cézanne aconselhava a "tratar a natureza por meio do cilindro, da esfera e do cone, tudo colocado em perspectiva", não no sentido literal, mas em reconhecer volumes básicos nas formas naturais. Essa abordagem abriu caminho para a arte moderna, incentivando uma pintura mais focada na construção de uma realidade organizada por elementos visuais. As paisagens de Aix-en-Provence, como a montanha Sainte-Victoire e a pedreira de Bibémus, com seus tons terrosos e formas angulosas, são consideradas os primeiros ensaios cubistas, explorados posteriormente por Picasso e Braque.

Reconhecimento tardio e legado milionário

Apesar de ter passado boa parte da vida à margem do reconhecimento oficial e com dificuldades para vender suas obras, Cézanne começou a ser mais amplamente reconhecido a partir de sua primeira grande individual em Paris, em 1895. Seu reconhecimento se consolidou postumamente, com uma retrospectiva em 1907 que repercutiu entre artistas de vanguarda. Atualmente, suas telas alcançam valores milionários, com um recorde de mais de US$ 137 milhões em leilão em 2022.

A exposição no Grand Palais estabelece um diálogo constante entre Cézanne e outros artistas, desde o fauvismo com Matisse até o cubismo com Picasso e Braque, e se estende à produção contemporânea, mostrando como sua influência perdura. O título "Cézanne e nós" abrange tanto os artistas que o reconheceram como mestre quanto o público atual, que o vê através das interpretações acumuladas ao longo do tempo.