Suno e Believe firmam parceria para treinar IA com músicas licenciadas

A Believe, empresa de música digital, e sua subsidiária TuneCore anunciaram em setembro de 2026 uma parceria com a Suno, empresa de tecnologia focada em criação musical por Inteligência Artificial (IA). O acordo permitirá a inclusão de repertórios de artistas e selos participantes nos novos modelos musicais da Suno. A adesão é voluntária, e os artistas que concordarem em participar receberão compensação pelo uso de suas músicas, com seus direitos protegidos.

Essa colaboração surge após um período de tensão, quando em abril de 2026, Believe e TuneCore decidiram não distribuir canções produzidas por modelos de IA que não atendiam aos seus padrões, incluindo os da Suno. A mudança de postura reflete um amadurecimento na indústria da música digital em relação à IA.

O que muda com a nova geração de IA musical

No dia seguinte ao anúncio da parceria, a Suno apresentou sua família de modelos v6, descritos como uma nova geração desenvolvida em colaboração com empresas da indústria musical, como Warner Music Group, BMG e a própria Believe. A principal novidade não está apenas na capacidade técnica de gerar músicas com maior controle e qualidade, mas na forma como a matéria-prima para treinar esses sistemas está sendo negociada.

Isso representa uma mudança significativa em um setor que, até pouco tempo atrás, debatia nos tribunais se empresas como Suno e Udio poderiam usar repertórios protegidos para treinar seus modelos sem autorização. A questão do licenciamento e do litígio agora avançam em paralelo.

Antecedentes e sinais da indústria

A discussão sobre o uso de repertórios protegidos para treinar modelos de IA ganhou força em 2024, com processos movidos por grandes gravadoras contra Suno e Udio por utilizarem gravações sem permissão. Na época, a MIT Technology Review Brasil já destacava o licenciamento como uma alternativa complexa, dada a multiplicidade de direitos envolvidos em uma canção (composição e gravação).

Um segundo sinal veio do setor criativo com a estratégia da Adobe e seu modelo Firefly. A empresa utilizava material com autorização explícita de treinamento e remunerava criadores, sugerindo que a origem dos dados poderia ser um diferencial comercial. Essa lógica de transparência e remuneração agora se aplica à música.

Em 2025, a maturidade técnica dos modelos de IA capazes de produzir canções completas deslocou o debate para questões econômicas e de direitos autorais. A origem do aprendizado dos modelos passou a impactar diretamente a competição, a remuneração e o valor cultural das obras.

O catálogo se transforma em contrato

Os acordos recentes, como o da Suno com a Believe e com a BMG (que cobre repertório fonográfico e editorial), mostram que licenciar música para IA envolve diversas transações. A parceria com a Warner Music Group, anunciada em novembro de 2025, encerrou um litígio anterior e estabeleceu um modelo de desenvolvimento de produtos licenciados.

Esses movimentos indicam que conflitos judiciais e licenciamento podem coexistir. A disputa sobre direitos autorais também se estende a empresas não especializadas em geração musical, como no caso recente de canções de Elvis Presley contra a Anthropic, desenvolvedora do Claude, por uso não autorizado em treinamento de modelos.

O que está sendo construído é uma infraestrutura de direitos em torno da música gerada por IA, definindo quais repertórios podem ser usados, quem autoriza, como artistas podem aceitar ou rejeitar aplicações e como o valor gerado será distribuído. A indústria da música gerada por IA precisa definir não apenas o que uma máquina pode aprender, mas também quem pode ensiná-la.