Alan Ritchson e Owen Wilson estrelam "Três Horas Para Viver", novo filme de ação

O filme de ação “Três Horas Para Viver” chegou aos cinemas brasileiros na quinta-feira (29), apresentando uma dupla improvável formada por Alan Ritchson (“Reacher”) e Owen Wilson (“Penetras Bom de Bico”). Sob a direção de Scott Waugh (“Need For Speed: O Filme”), a produção buscou criar uma experiência física com efeitos práticos e movimentos de câmera inovadores para aproximar o espectador da ação.

Na trama, Alan Ritchson interpreta Hank Malone, um ex-soldado encarregado de transportar um órgão para uma menina de sete anos que necessita de um transplante urgente. A missão se complica e se transforma em uma perseguição mortal quando um poderoso cartel passa a disputar a carga. Owen Wilson vive Ben Bishop, o parceiro inesperado de Hank nessa corrida contra o tempo. O elenco conta ainda com o brasileiro Rodrigo Santoro (“300”), que interpreta o antagonista Damián Zaldívar.

Ação com estilos distintos e narrativas paralelas

Uma das preocupações do diretor Scott Waugh foi evitar que as sequências de luta se tornassem repetitivas. Para isso, a equipe desenvolveu três estilos de combate distintos para o personagem de Ritchson, considerando sua experiência como ex-soldado. A intenção foi ir além dos personagens principais, acompanhando o percurso dos capangas durante os confrontos e criando pequenas narrativas dentro de cada sequência de ação.

“A intenção era acompanhar o percurso dos próprios capangas durante os confrontos, criando pequenas narrativas dentro de uma mesma sequência”, explicou um produtor em material enviado à CNN Brasil. O objetivo era que as cenas de luta carregassem histórias paralelas, aumentando a sensação de continuidade e movimento.

Inovação nas cenas automobilísticas

Inspirado em clássicos de ação centrados em duplas, o longa priorizou efeitos práticos para preservar a sensação de realidade. Um dos maiores desafios foi a quantidade de cenas ambientadas dentro de veículos, com cerca de 40 páginas do roteiro se passando em carros em movimento. A estrutura de filmagem automobilística foi um critério crucial na escolha do diretor.

Alan Ritchson estava preocupado com a execução dessas cenas, mas Scott Waugh apresentou uma solução técnica específica: uma estrutura veicular que permitia remover partes do carro e completar com recursos visuais, possibilitando movimentar a câmera em 360 graus. “Pensei: ‘É ele!’ E ele realmente conseguiu”, relembrou Ritchson, destacando que as sequências ganharam personalidade própria, sem se limitar a enquadramentos tradicionais.

Clímax com plano-sequência inovador

A solução técnica desenvolvida por Waugh ganhou destaque no clímax do filme, especialmente em uma perseguição que apresenta um plano-sequência conhecido pela equipe como “The Oner”. Neste formato, a câmera transita de maneira fluida entre veículos em alta velocidade, buscando manter a continuidade da ação e a sensação de imersão para o espectador.

“Faço questão de garantir um final impactante, por isso quis que a melhor sequência de perseguição automotiva ficasse justamente no desfecho”, explicou Waugh. O filme busca entregar uma experiência visceral, com momentos de violência, humor e emoção, tudo construído com efeitos práticos e uma abordagem cinematográfica diferenciada.